介绍
手机非常实用，我们可以在任何地方绘画，只需要用手指或触控笔即可。唯一的不便是屏幕尺寸，但有一些方法可以克服这个问题。因此，这次我将分享在小设备上绘画时所使用的流程和工具。话不多说...
我们开始吧！！(o･ω･o)
1. 入门
首先，如果您是初次使用智能手机版，可以查看以下教程，其中涵盖了最基础的内容：程序的下载、免费版、付费版，以及工作室模式和简易模式界面、3D模型等的解释。
重要提示： 如果您没有使用许可证，智能手机版本允许您每月享受30小时的免费所有功能。
2. 双手
仅用手指进行插画创作非常累，尤其是在刚开始的时候，但这里有一些可以用来最大程度减少不适的建议：
• 保持指甲短，可以避免过度用力，提高精准度。
• 时间是一个重要因素，小憩片刻，放松眼睛。
• 使用一个能倾斜手机的支架也是个好主意，这样可以避免我们像虾一样弓着背。我们必须保护好我们的背部，笔直的脊柱才是健康的脊柱。
• 不要让你的手长时间悬空，你会很快疲劳；将它放在某个表面上。
• 尽管我们可以用手指画画，但使用触控笔是避免仅用手指而伤到手的理想选择。市场上有许多物美价廉的触控笔。
• 放松双手： 如果你决定只用手指，为了确保舒适且无伤的工作时间，我们可以选择使用一个减压球或做一些手部放松练习。在我上的太极课上，老师教了一些放松手腕的动作，我在这里分享其中一个，它非常适合预防腕管综合征。这个练习需要：
➀ 双手十指交叉，手掌之间留出像棒球一样大小的空间。
➁ 现在，手腕向前旋转一分钟，然后再向后旋转一分钟。好了，就是这么简单。
3. 在简易模式和工作室模式之间绘画
✦ 画布
启动应用程序时，我们会看到各种各样的资源，但要创建新画布，需要选择“绘画”选项。在下一个屏幕上，你会找到适用于不同工作的标准尺寸模板，使用哪种取决于项目类型。我将选择一个自定义的 1000 x 1000 像素的画布。
要更改/选择“DPI”，请前往“高级设置”选项。
以下是打印或数字用途可采用的尺寸注意事项。
打印： 如果我们想打印插画，建议使用 300 dpi 的分辨率（dpi 是画布包含的信息量，信息越多，打印越清晰）。对于画布尺寸，我建议选择 A4 (21.00 x 29.70 厘米) 或 A5 (14.80 x 21.00 厘米)。
数字： 为了在社交媒体上高质量地展示插画，建议使用 72 dpi 的分辨率。关于尺寸，建议以 2160 x 2700 像素 的画布为基础。这个尺寸非常适合 Instagram，不会裁剪插画。
- 调整画布 -
如果之后我们认为画布尺寸不合适，可以轻松地从右上角的三个点中选择“调整画布”选项进行更改。
✦ 草稿
草稿可以直接在应用程序中绘制，就像通常那样，但我们也可以选择以传统方式绘制，然后拍照或扫描。在本例中，我将使用照片。那么，让我们看看如何将传统草稿处理成数字形式。
- 拍照角度 -
避免倾斜角度拍照，这样可以避免失真。平行角度是理想的。为了控制角度，你可以利用大多数现有手机都具备的相机稳定器。
另一个重要的考虑因素是，不要在图像上投射阴影，并尽可能使颜色柔和。
- 导入 -
CLIP STUDIO PAINT 应用程序有两种绘图界面模式：工作室模式 (1) 包含程序的所有功能，简易模式 (2) 是一个简化界面，包含插画最基本的功能，非常适合小屏幕。在整个插画过程中，我将同时使用这两种模式，但主要使用简易模式。
要在简易模式下导入图像，需要长按“新建图层”符号，这样做会展开一系列选项，其中我们选择“图库”。该选项将带我们进入文件浏览器，在那里选择绘画照片。
导入的图像将作为预览添加，带有相应的节点，使我们能够更好地将其适配到画布上。一切调整好后，点击“确定”。
- 提取线条 -
导入后，会自动弹出一个消息，询问我们是否要提取线条，我们接受。下一步将打开线条滤镜调整器。线条密度由个人决定。最后，点击“确定”完成操作。
如果禁用背景，我们可以注意到图像的透明度。
✦ 触控手势和键盘快捷键
触控手势： 在开始绘画之前，让我们学习一些有助于更舒适工作流程的功能。触控手势可以通过最小化画布上的操作和移动次数来节省大量时间。默认情况下，这些手势是启用的，但如果需要禁用其中任何一个，可以从以下选项进行操作：偏好设置和帮助 > 触控手势。
程序提供的手势有：
● 用手指绘图： 如果禁用此选项，应用程序将只识别触控笔的操作；不适用于光学笔。
● 三指重做，两指撤销。 此外，也可以使用顶部箭头进行撤销和重做。
● 两指滑动移动画布/两指旋转画布。
● 长按吸管工具： 如果按住画布上想要获取颜色的位置，吸管圆圈就会出现，你可以在画布上移动它，而无需将手指离开屏幕。
注意： 在这里你还可以找到从浅色模式切换到深色模式的选项。深色模式非常适合在光线不足的夜晚或感觉眼睛疲劳时使用。
键盘快捷键： 如果我们有一个可以通过蓝牙或适配器连接到手机的键盘，我们可以使用它来实现高效舒适的工作流程。程序的工具和窗口默认都有键盘快捷键，可以非常方便地访问它们，这样我们就可以一手使用手势和快捷键，另一手绘画；这大大提高了速度。
简易模式的默认命令列表可以在以下位置查看：偏好设置和帮助 > 键盘快捷键。
例如，可以在不手动打开工具菜单的情况下在工具之间切换。
注意： 遗憾的是，简易模式中的命令目前还不能编辑，希望在未来的更新中能变得更加可定制。
✦ 线稿
工具菜单： 点击底部画笔图标，将展开工具菜单。这里可以找到必不可少的工具，例如：变换、吸管、画笔、套索、液化、橡皮、填充、形状、滤镜和效果。
图层面板： 点击右下角的图标，将展开图层面板。如果将面板向左滑动，可以看到名称详情。如果点击图层缩略图，将出现一个菜单，可以控制图层的可见性、擦除选项、不透明度等。 点击浮动菜单末尾的三个点，将展开完整的图层编辑选项，例如：混合模式、边框、剪裁到下一图层等。 此外，要更改图层名称，需要点击下拉菜单中的名称。
- 草稿颜色 -
第一步，我将更改草稿的颜色，以便更容易区分草稿和线稿。
➀ 我将激活草稿图层的“锁定透明像素”功能。然后将颜色更改为蓝色，并用我信任的画笔描绘线条。
为了更好地区分两个图层（草稿和线稿），建议降低草稿的不透明度。
- 稳定功能 -
现在，在草稿上方新建一个图层，开始清理，但首先是描线。为了获得稳定的笔触并避免手抖，我们可以使用稳定器。在画笔列表中，右上角有三个点，按下它们会弹出一个带有文本的方框：更改所有稳定设置/开始和结束，如果按下它，稳定器菜单将打开。
稳定性通过0到100的滑块表示，0表示无稳定性，100表示非常稳定的笔触。使用更高的稳定性绘制时，笔触会感觉更慢。
这些稳定设置将应用于所有画笔。
稳定性非常适合线条，但对于上色，最好禁用它。
- 对称标尺 -
此示例插画是正面，这允许我使用一个小的快捷方式，即对称标尺。简易模式不支持标尺，因此需要暂时切换到工作室模式。要切换到工作室模式，请点击右侧的三个点，菜单中将出现一个选项列表，我们选择“切换到工作室模式”。
进入工作室模式后，请前往左上角的子工具选择器，标尺就在那里。
技巧： 如果要获得完美的垂直或水平对称，在画布上放置标尺时，必须按住“SHIFT”键，完成后再松开。在平板电脑或手机版本的程序中，我们可以从 EDGE 键侧面板激活此键。
我们不能使用标尺来镜像所有元素，因为这会产生不自然的效果，因此需要在某些区域禁用它以单独绘制。要禁用或删除标尺，请按住图层缩略图中的图标，并在菜单中选择相应的选项。
要返回简易模式，请点击左上角的三条横线，然后在菜单中选择“切换到简易模式”。
线稿完成后，需要使用图层设置中的眼睛图标隐藏草稿图层。
✦ 基础色
完成干净的绘画后，接下来是上色。同样在简易模式下，底部会有一个彩色圆圈，点击它会显示色轮。色轮下方还有颜色集和颜色滑块。顶部是主色、副色和透明度。
用圆圈选择颜色，然后在其中用方块选择颜色的亮度和饱和度。
- 选区 -
使用套索工具和填充桶来绘制大面积色块非常高效。就我而言，为了应用基础色，我将插画分成大块（头发、皮肤、眼睛和嘴唇），然后在单独的图层上绘制。我们来看看如何操作：
➀ 使用工具菜单中的套索工具选择要绘制的区域。在工具属性中，有两个非常有用的功能：“添加到选区”和“从选区中删除”（从右到左第二个图标），这两个功能用于添加或删除选定区域；以及反转选区（第三个图标），用于编辑选区外部的内容而不编辑选区内部的内容。
➁ 在草稿下方的新图层中，我们将使用油漆桶工具，并将其应用到选定区域内。
要在图层之间移动图层，只需按住它并拖动到所需位置。
通过此功能，可以填充封闭空间，并调整一些设置，甚至可以填充略微开放的空间。一个重要方面是，在工具设置中，“参考所有图层”选项必须关闭，以防止程序将草稿线视为边界。
要退出选区，请点击顶部的浮动按钮“清除选区”。
- 颜色集 -
一个提高工作效率的技巧是使用颜色集，我们可以在其中添加自己喜欢的颜色，以便在未来的插画中一触即用。
要导入或创建颜色集，我们需要点击左侧的三条横线，然后点击“+”符号。如果选择“搜索新颜色集”，它将重定向到 Clip Studio ASSETS 页面，下载颜色集即可。另一方面，如果选择“新建颜色集”，则会创建一个新的颜色集，我们可以在其中添加自己的颜色。
如果按住一个调色板，会弹出一个菜单，其中包含复制颜色集、删除和重命名的选项。要添加颜色，只需点击加号符号。
✦ 画笔
我们来聊聊画笔，了解如何使用它们。
工具栏的第一个图标是一个快捷方式，可以快速在橡皮擦和画笔之间切换。非常适合在更短的时间内纠正错误。
• 画笔
要更改画笔，请点击其相应的图标，或者点击菜单中央带有两个画笔的图标。将显示一个包含画笔及其类别的列表。
• 添加画笔
尽管程序内置了许多非常好的预设画笔，但能够访问其他种类也总是好的。要下载新画笔，请点击顶部的“+”符号，在选项中选择“添加推荐画笔”。
滚动到推荐画笔的底部，选择选项：“搜索新画笔”。这将打开 Clip Studio ASSETS 页面；这是一个允许搜索和下载素材的服务。下载完成后，画笔将显示在“下载”类别中。如果按住任何画笔，将弹出修改选项（重命名、删除、复制等）。
注意： 要下载 ASSET 中的素材，需要拥有 CLIP STUDIO 用户帐户。注册完全免费。
从工作室模式导入： 另一方面，如果我们在工作室模式中修改过画笔，并希望将其添加到简易模式，只需选择“从工作室模式导入”选项，然后在菜单中选择该画笔。
• 画笔设置
要修改画笔设置，请点击画笔旁边的小箭头。在这里可以控制颜色混合、密度和水彩边缘等方面。设置的数量将取决于画笔的类型。
• 画笔的使用
很简单，底部出现两栏，上方一栏对应画笔大小，第二栏对应不透明度。我们可以利用不透明度来用同一支画笔创建不同的纹理和混合颜色。
为了在不丢失画笔纹理的情况下擦除区域，需要使用画笔本身，但不是选择颜色，而是选择色轮中的“透明度”。
• 混合画笔
在各种画笔类别中，我们找到一个专门用于混合的类别。这里有一系列有助于颜色混合的画笔，但需要了解它们的特性，以确定哪些对我们最有用。调整画笔的不透明度以获得不同的混合效果。
● 颜色混合和模糊： 这些画笔会产生模糊效果，并使纹理丢失。如果过度使用会产生不令人满意的结果，但它们非常适合柔化边缘。
● 指尖： 这模拟了颜料拉伸时扩散的方式。
● 油漆混合器、湿润和纹理： 这三种画笔会保持纹理，如果作品没有纹理，它们也会添加。你需要尝试哪种最适合你的特定情况。
✦ 光照、阴影和3D模型
在基础色之后，我们需要确定光的来源。如果你不知道光是如何照亮一个物体并赋予其三维特性的，那么你可以使用3D模型来指导。
简易模式在素材部分有一些全身模型，但如果我们想要更具体的模型，例如面部模型，则可以在工作室模式中找到。它们位于：工作室模式 > 素材文件夹 > 3D > 头部。
选择并拖动后，它将出现在画布上，并带有所有修改选项。要编辑光照角度，从而编辑阴影，需要前往工具属性（扳手图标）> 光源。
拖动圆圈可以调整光的方向。
利用这些头部模型，我们可以创建不同类型的面孔；要学习如何修改 3D 模型的人脸特征，我建议您查阅此功能的官方教程：
● 应用结构：
一旦我们知道了光线和阴影在插画中的位置，下一步就是绘制它们。为了简化这个过程，我们可以利用图层的功能，下面看几个例子：
➀ 使用“剪裁到下一图层”，它的功能是创建一个假剪裁。也就是说，在该图层上绘制的内容只会在其所参考的图层（下方图层）的边界内可见。如果移除剪裁，所有在基础图层边界之外绘制的内容都将可见。这个设置对于我的工作流程至关重要，我所做的是在基础色上方创建一个新图层，并激活此功能；我将在该图层上绘制阴影的细节。
也可以将多个剪裁图层应用于同一个图层。例如，源图层是头发区块的图层 (1)，其上方的后续图层都是与之关联的阴影图层。此外，这也不是一个破坏性方法，因此在不丢失其他进度的情况下修改某些内容非常容易。
➁ 使用“锁定透明像素”，此功能允许我们无需超出已绘制的边缘即可绘画，也无需创建与基础图层关联的新图层，激活后，在该图层上只能在有颜色的像素上绘画，透明像素会被完全忽略。此功能可在图层选项中找到，它是一个带小锁的方形图标。缺点是这是一个破坏性选项，我们所做的内容将无法轻易撤销。
好了，我们已经完成了光影的草图，在接下来的步骤中我们将对它们进行渲染。
如果您想了解更多关于如何为面部添加光影的信息，我邀请您观看以下教程：
✦ 液化和翻转画布
● 液化： 眼睛的位置不理想，但很快就能修复。液化工具可以进行修正，修改使用区域的形状。它在插画完成后效果很好。通过它，我们可以编辑、改变插画某些部分的位置、大小，而无需擦除任何东西，特别是当我们已经完成插画时。
在工具属性中，可以找到：模式和强度。 模式中有七个选项：推、膨胀、收缩、向左推、向右推、向右旋转和向左旋转。另一方面，强度调节工具的扭曲程度。
就是这么简单，我们可以修改形状和大小，非常适合改善比例。看看下面的图片，我们来玩“找不同”吧 :)
要了解更多关于此工具的信息，我推荐阅读此官方教程：
- 翻转画布视图 -
请记住，翻转画布对于纠正初次不易察觉的错误至关重要。在三个点的部分，我们会找到“水平翻转视图”选项，激活该选项后出现的蓝色图标可以返回基本视图。
✦ 颜色
现在让我们看看上色过程的逐步分解，但首先请允许我解释一下我所遵循的工作流程。
- 工作流程 -
为了更好地工作，需要对图层进行排序，下面我分享一下我的逻辑。
➀ 我将所有用于草稿的图层放入一个名为“草稿” (1) 的文件夹中，然后在该文件夹上方创建一个图层用于线稿 (2)。完成草稿后，我隐藏草稿文件夹。
➁ 现在，我在前两个文件夹下方创建一个新文件夹，命名为“颜色” (3)。我将每个元素的基础色绘制到单独的图层中；例如，皮肤在一个图层，眼睛、嘴唇和头发在文件夹内各自单独的图层中。
➂ 最后，我在基础色图层上方创建图层，并将其剪裁到下一图层，正如我在“光影”部分解释的那样。
要将图层移动到文件夹中，只需按住该图层并将其拖到文件夹中，一旦程序显示可以分组（文件夹图标上出现蓝色边框），就可以松开它。
提示： 如果我们觉得难以区分这么多图层和文件夹，可以给它们添加颜色标记。为此，我们必须进入工作室模式，然后在那里前往图层窗口左上角的图标。这个颜色列表用于给图层着色。你可以选择预设颜色，或者使用“选择其他颜色”选择其他颜色。当我们返回简易模式时，我们会在图层旁边看到这些标记。
- 选择颜色 -
给任何东西上色都像遵循三色方案一样简单。这种方法包括选择三种颜色：基础色、用于高光的一浅色和用于阴影的一深色。
● 基础色： 对于选择基础色，以及除了少数特殊情况外的大多数颜色，应避免偏灰的色调。对于基础色，我们应该定位在一个上方区域，然后对角线向下移动。
● 阴影： 对于阴影，也是一样，在灰色调和饱和色调之间对角线移动。在这种情况下，我们可以类似地移向附近的其他颜色以获得颜色变化。另外，这些第一层阴影不应太深，那种深度我们稍后处理。
● 光照： 对于高光，需要再次回到左上角，但不要触及纯白色。
● 深阴影： 一旦确定了光线和阴影，接下来就是加强深阴影，以获得更具体的深度效果。在这种情况下，我们应该向黑色对角线移动。这些深阴影应应用于遮蔽区域。遮蔽区域是直射光和环境光都无法到达的点。
● 反光： 为了给颜色增添额外效果，添加反光是理想选择。我们应该知道，所有物体，无论是皮肤、头发还是环境，都会将其色调反射到附近的其他物体上。例如，皮肤具有高反射性。为了选择反光的颜色，我所做的是转向灰色调，如果，例如，插画的主色调是暖色，那么反光的颜色将是冷色调，我将它们应用到阴影区域。
我用降低了不透明度的画笔应用这些反光，然后将其模糊。混合后产生的新颜色将是我选择继续绘制同类别其他反光的颜色。
- 颜色滑块 -
我建议使用色轮下方的“颜色滑块”。这些滑块可以更精确地选择颜色。通过这个工具，可以从颜色圈中获取已选色调的亮度和饱和度。
要使用它，我们将选择一种颜色，然后移动滑块以获得其不同的饱和度和亮度。例如，如果我们选择皮肤的基础色，然后稍微移动亮度以使其变暗，再移动饱和度以使其远离灰色，我们将获得一个很好的阴影色调。
- 绘制线稿 -
我的流程中另一个重要的步骤是绘制线稿，为此我做以下操作：
➀ 复制线稿图层，并使用眼睛图标隐藏原始图层。
➁ 我将这个复制的图层移动到颜色文件夹中，该图层必须位于所有其他文件夹的最上方。
➂ 在复制的图层上激活“锁定透明像素”，然后开始绘制线条。
✦ 渲染
渲染没有神奇的方法，大部分过程都包括反复试验；需要反复观察、添加和改进缺失或多余的元素，直到获得我们喜欢的结果，但我确实有一些可以分享的指导方针。
- 混合模式 -
添加颜色时，使用混合模式是很好的选择，因为它们可以微妙地调整颜色的色调。混合模式可以分为四大类，但最重要的有两种：增加亮度的和加深暗度的。我最喜欢的是：正片叠底（用于加深暗度）和添加、叠加（用于增加亮度）。 这些模式可以在图层设置中找到，它们是第一个选项。
● 光照模式： 我使用增加亮度的模式来照亮最亮区域，例如，对于头发，我将创建多个叠加图层，用它们照亮一撮头发的颜色。首先用橙色调绘制，然后是粉色调，最后用蓝色调绘制反光。
● 暗度模式： 现在轮到我最喜欢的部分了，为图像添加阴影以突出高光区域。对于这张插画，我将使用来自左上方的光源，因此：
➀ 我在文件夹上方、线稿图层下方创建一个图层，并激活“剪裁到下一图层”选项，然后将混合模式设置为“正片叠底”。
➁ 现在，我选择一个深但不至于太深的肤色。用它涂满整个图层（用油漆桶很容易做到）。然后根据需要降低图层的不透明度。
➂ 最后，用橡皮擦掉应该被照亮的部分。
● 饱和边缘： 当直射光照射到皮肤或任何其他物体时，在阴影和光线之间会产生饱和光边缘。为了实现这种效果，我们将使用“叠加”模式。
➀ 我们在正片叠底图层上方创建一个新图层，这个图层也需要设置为：剪裁到下一图层。
➁ 现在，用喷枪和橙色调沿着光线和阴影的边缘绘制。我用“混合颜色”工具稍微模糊这条光带。
➂ 最后，用“模糊”工具，以小尺寸和较低的不透明度，稍微模糊正片叠底图层中的光线和阴影边缘。
如果您想了解更多关于所有混合模式的信息，我邀请您访问此教程：
- 滤镜 -
通过滤镜，我们可以改善对比度、色调、光线等。默认情况下有一些标准滤镜，但如果我们要进行自己的调整，需要前往选项：调整。 此工具位于“工具菜单”中，在“滤镜”选项下。
如果颜色不喜欢，可以轻松地从这里修改。需要明确的是，调整可以应用于单个图层或整个组，允许我们在两者之间选择的选项将在菜单中选择工具时始终显示。
- 修正细节 -
现在轮到我认为最有趣的部分了，修正细节。我们现在要做的是雕塑。基本上，就是要隐藏线稿，混合颜色，并标出体积，直到我们满意为止。
为了做到这一点，我做的第一件事是将所有用于绘制皮肤的图层和文件夹放入另一个名为“全部”的文件夹中，然后我在“全部”文件夹内创建一个位于颜色上方（在本例中，位于混合模式图层和线稿上方）的另一个文件夹，我将其命名为“细节”，我将在这个文件夹中生成图层来清理绘画。
我所有的这些操作都是在“工作室模式”界面中进行的，因为在那里修改和分组图层比在“简易模式”中更容易。
在整个过程中，我将所有内容都放入子文件夹中，这样在应用滤镜或绘制背景时，图层组合会更容易。最终的结构应该如下：折叠“全部”文件夹后，应该只显示原始线稿图层、草稿文件夹和“全部”文件夹。
一切都整理好后，我开始清理。
- 变换 -
如果某个比例位置不正确，我们可以通过几个简单的步骤移动、自由变换（非常适合透视放置元素）、翻转、旋转它：
➀ 使用选择工具选择区域。
➁ 选择后，我们会在底部栏看到一个菜单栏，其中有一个带有箭头尖端的十字图标，那就是变换图标。
➂ 点击该图标将打开变换菜单，如以下 GIF 所示（要放大并查看所有选项，我们需要向上拖动窗口）。
自由变换允许更全面的修改，而网格变换也不甘落后。这种变换是菜单中的第三个选项，在特性中我们可以找到可以添加的节点数量。要使用它，只需将所需的节点移动到最佳位置。
- 剪切和粘贴 -
如果我们使用选择工具选择一个区域，我们将看到工具菜单，其中有两个选项：“复制并粘贴到另一个图层”（顾名思义，它会复制选定区域并将其粘贴到原始图层上方的一个图层中）和“剪切并粘贴到新图层”（这不会创建副本，而是直接从原始图层中取出并移动到上方的一个新图层中）。
✦ 效果
效果对于最终润色也很有用。我最喜欢的是：色差和噪点。效果可以应用于文件夹或图层，我喜欢创建包含所有图层的文件夹副本，并将该副本合并为一个图层，然后我用它来添加滤镜和效果。为了完成复制和合并的整个过程，我将暂时切换到工作室模式，在那里我将执行以下操作：
复制图层/文件夹： 我通常首先做的是创建我的主文件夹的副本，以防以后我想修改它而不会丢失单个图层的信息。为此，需要按住文件夹，在弹出的选项中选择“复制图层”。
合并图层： 要合并复制的文件夹，需要前往与上一节相同的菜单，但在这种情况下，选择选项“合并选定图层”。
- 色差 -
这种效果创造了颜色分解的错觉。这个以及其他效果都可以在“工具菜单”的“效果”选项中找到。选择我们喜欢的效果后，我们可以控制其强度并查看前后预览。
默认情况下，效果将应用于整个图层，但如果希望只应用于特定区域，则需要预先使用套索工具选择该区域，效果将应用于选区范围内。
- 噪点 -
噪点效果也同样适用。在选项中，我们有两种类型：彩色噪点和黑白噪点。我喜欢这种效果，因为它能轻松为插画添加纹理。
如果您想了解更多关于滤镜和效果的特性，我邀请您访问此教程：
✦ 色调校正图层
色调校正图层允许我们编辑阴影、中间调和高光。我最推荐的是：色调曲线、色彩平衡和渐变映射。
这些图层在简易模式下不可用，因此需要切换到工作室模式才能使用。色调校正图层位于以下路径：菜单 > 图层 > 新建色调校正图层。总共有九种图层可供我们使用。
当我们使用校正图层完成颜色编辑后，可以返回工作室模式，颜色将保持已编辑状态，但校正图层将无法编辑。要修改它，需要返回工作室模式并在图层窗口中双击校正图层的小图标。
如果您想了解更多关于色调校正图层的信息，我建议您查阅官方指南。此外，我还在之前提到的“添加颜色工具”教程中更深入地讨论了这些图层。
- 结果 -
经过对最终细节的精修，我得到了以下结果：
4. 保存/导出
手机版会每隔一段时间自动保存进度。此外，当我们使用左上角的箭头离开画布时，进度也会在退出前自动保存。
要分享或保存到设备，我们需要点击右上角的三个点，那里会出现选项：“导出图像”和“导出延时摄影”。选择其中一个后，它会询问我们是否要分享或保存到设备，当我们选择其中一个选项后，会弹出一个窗口，可以在（PNG、JPG 或 PDS）之间选择保存格式。完成后点击“保存”。
对于延时摄影，过程相同，在弹出的窗口中我们可以选择持续时间、比例、分辨率以及是否希望带有 CLIP STUDIO PAINT 的标志。
• 上传到云端
要将文件上传到云端，首先需要进入项目部分的“此应用程序中”。在新屏幕中，选择作品并点击作品下方区域的滑块，会弹出一个消息，确认是否要将文件上传到云端，点击“接受”。接受后，云图标将变为蓝色，我们可以从设置中的“数据传输”部分查看上传进度。
好了，现在我们可以在所有与我们账户关联的设备上拥有作品了。
注意： 要从云端上传或下载项目，需要拥有 CLIP STUDIO 用户帐户。
🎬 (额外) 在手机上制作眨眼动画
作为额外内容，请允许我解释如何从完成的插画在手机上制作一个小型动画。步骤非常简单，希望您喜欢。
动画工具与简易模式不兼容，因此我将在工作室模式下进行所有操作。
如果您想深入了解工作室模式的界面，我邀请您访问此官方教程：
- 画布 -
我们将打开一个新项目。在“绘画”部分，我们将选择“高级设置”选项。进入画布窗口后，我们将在“作品类型”菜单中选择“动画”选项。
现在，在弹出的设置中，我们将前往“时间轴”部分，在那里需要将“速度”更改为8，“持续时间”更改为24。完成。
- 时间轴 -
要查看时间轴窗口，需要按住窗口栏。片刻之后，将出现“调色板栏设置”，在列表中我们需要找到“时间轴”选项，选择它并点击确定。
这样，时间轴图标将出现在窗口栏中，点击它将显示时间轴窗口。
要固定窗口以避免在点击其他地方时自动隐藏，需要勾选该窗口右上角的图钉选项。
- 导入图像 -
现在需要导入插画，为此需要：
➀ 进入图层窗口，删除打开新画布时自动生成的图层。只删除图层，不删除文件夹。
➁ 然后打开时间轴窗口，确保已选择第一个关键帧（红色条表示活动关键帧）。
➂ 最后，前往左上角的三条横线，在选项中一直向下滚动，直到找到“导入”，然后选择“从设备存储空间导入”。
- 栅格化 -
下一步是进入图层窗口并选择我们导入的图像，需要按住图层，直到出现选项菜单，在所有选项中，我们选择“栅格化”。这一步是为了能够在该图层上进行绘制。
- 关键帧 -
此动画将有五个关键帧，其中第一帧和第五帧是基础插画，因此无需对它们进行任何操作。结构如下：
(A) 第一帧对应睁开眼的位置。
(A1) 第二帧是眼睑从“A”位置稍微下降的表示。
(B) 第三帧是眼睛完全闭合。
(B1) 第四帧是眼睛从“B”位置睁开。
(C) 最后，我们将再次睁开眼睛。
• 第二关键帧
➀ 我们将从时间轴中选择第二个动画帧开始（如果难以看到帧，可以使用放大镜图标进行缩放）。
➁ 然后，进入图层窗口并复制基础图层。这个复制的图层将自动适配到第二个动画帧。
➂ 现在，使用“套索”选择工具，我们将选择两只眼睛的上睫毛。为了方便操作，我建议同时选择两者。
要选择多个分离的元素，需要从“套索”工具的属性中激活“添加选区”选项。
➃ 选中后，我们需要使用“变换”工具稍微向下移动它们（我们可以从操作栏直接找到快捷方式）。
➄ 移动眼睑后，会留下一个颜色空隙，我们需要通过绘画来填充。
为了获得更大的显示空间，建议将设备水平旋转。
• 第三关键帧
对于第三个关键帧，我们将重复步骤。这次我们将复制上一步中复制的图层，但这次我们不会移动眼睑，而是在基础眼睛上方绘制完全闭合的眼睛形状。
请记住，在开始绘制之前，请务必确保选择了这个第三个图层，以避免绘制到其他图层。
• 第四关键帧
对于此关键帧，我们将复制图层一，复制的图层将显示名称为“1a”。现在需要选择时间轴上的第四个帧，并按住该帧直到出现菜单。左侧将有一个包含迄今为止创建的图层名称的列表，在选项中我们将选择我们复制的图层名称（1a）。
现在，再次使用套索工具，我们将眼睑向下移动到眼睛的一半或更低，目的是模拟一对眼睛睁开。
• 第五关键帧
我们将从时间轴中选择第五个动画帧开始，按住它直到出现前一关键帧中提到的窗口，然后选择基础图层，即包含我们导入的图层的那个。好了，就这些了。
至此我们已经完成，现在需要检查动画。要激活播放，需要点击三条横线，然后进入动画部分；在选项中，我们会找到“播放/停止”。要为此按钮创建快捷方式，我们可以点击每个选项末尾带有箭头的圆形符号。快捷方式将添加到窗口栏中的“快速访问”窗口中，这是第一个选项。
播放动画时，我注意到眨眼之间间隔太长，为了缩短这个间隔，我将减少关键帧的数量，从24帧减少到15帧。为此，需要前往24帧的末尾，在那里会找到标记关键帧限制的分隔符（蓝色条），需要按住它并拖动到所需的关键帧。
您会注意到女孩改变了位置，那是我犯的一个错误，我不小心移动了图层而没有察觉，但我使用“对齐和排列”工具解决了这个问题。
好了，现在看起来好多了。
- 导出 -
保存选项可以在三条横线中找到；在菜单中，我们将查找：文件 > 导出动画。 会出现许多选项，但我通常使用的是电影或GIF。GIF 会以循环形式保存动画，这对于如此短的动画很方便。所有在保存前允许我们修改的选项，我都会保持原样，除了文件名和文件大小，我会将其更改为我喜欢的名称和尺寸。现在只需点击确定。
如果在您的图库中找不到文件，那是因为它保存到了程序文件夹中，因此您需要使用设备的文件管理器找到它，如果需要，可以将其移动到其他位置。
- 结果 -
结束语
希望本教程所展示的内容能帮助您在手机上绘制出精美的插画。如果您能给我点个赞，将是极大的帮助。感谢您看到这里！下次再见！(⌒‿⌒)
再见。
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